不同的国家与文化拥有怎样不同的图像观念？何种图像才可以行销全球？畅销图像的生产又将令艺术付出何种美学代价？在全球化背景下，艺术、地缘、文化与权力之间构成了何种独特的张力关系？本书作者沃尔夫冈乌尔里希立足于艺术全球化的研究视角，针对上述问题给出了自己的答案。以不同时间和空间维度下的图像分析为基础，乌尔里希提出了一种视觉上的全球化观念，开启了一场图像环球之旅。在这场旅途中，他向我们呈现了看似相去甚远的图像生产者与传播者之间隐匿的共性：蒙德里安与迪士尼，大航海与互联网冲浪，阿波罗像与途易集团商标，等等。现代图像在超越文化界限、引发大众共鸣、实现大程度兼容性的同时却也在造就一种完美的空洞，渐渐背离了被古典主义艺术视为永恒的崇高艺术追求。乌尔里希借用环球之旅这一空间隐喻表达了对当代艺术发展的关切，启发人们重新思考艺术何为。