本书以晚期浪漫主义音乐时期代表作曲家安东布鲁克纳的九部交响曲为研究对象，对作品中呈现的主要复调音乐织体形态及其所涉及的对位技法进行了较为全面、系统的分析；并根据布鲁克纳交响曲中对位技法运用的一般特点，着重对作品主题的呈示、展开，以及再现过程中的不同变化形态进行研究；同时也据此来探讨复调思维在作曲家进行交响曲创作中的运用规律和体现原则。作为从古典主义、浪漫主义时期发展至20世纪音乐的过渡阶段，其对布鲁克纳等晚期浪漫主义作曲家传承延续复调艺术精神、继承发展复调技法，发挥了具有历史意义的、不容忽视的重要作用。